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つかこうへい作品 幕末純情伝
本・TVや映画では お馴染みの作家だが
舞台を観るのは 初めて
つか芝居を 演舞場で ってどうよと
開演前から ちょっと不安だった
結構 男性客が 多い
どうして新橋演舞場って、こうハズすんだろう…
そういやぁ「魔界転生」もココだった
こういう舞台を作りたい、という考えは わかるんだけどなぁ
やはり 劇場の大きさって 大きな問題だと思う
この つか作品は この大歌舞伎用の舞台を 埋めきれていない
小劇場なら まだ板の上の虚構世界に 入って行きやすいのに
緞帳が 上がった途端 客席が 引いてるよ〜
それに つかこうへい作品 昔のまんま のように思える
芝居は 生き物だから 昔の作品を そのままやると
時代的に ずれてくる
もちろん ひとつの「財産」として
わざとオリジナルのまま上演する場合もあるけれど
時代性の強い 今回の場合は
改定が必要なんじゃないのかな
以前 時代を席巻した つか芝居の
そのまんまなのは 私は 疑問に思う
場面 場面の説得力は あるんだが
レトリックがシーン毎で 終わってしまって 繋がっていかないので
一つの作品を観た と言う実感が 少ない
石原さとみ沖田総司の 限界だろうか？
彼女は ＴＶでは かなり上手い女優さんだと思っていたけれど
舞台では 苦戦しているように見える
台詞が 聞き取りにくく 感情が場面ごとにぶつ切りの感
もっと「華」がある人だと 思ってたんだけれど
そんな中 カラテカの矢部ちゃん が面白い
この人 舞台での存在感があって
上手く使われればと 意外なブレイクするかもしれない
中で 相当数 殴るシーンが有るんだが
「バシッ」という効果音のタイミングは 抜群に合っていて 流石だった
休憩込みの 3時間 長かった〜〜
ドラムストラック 於 銀河劇場
天王洲の銀河劇場で 「ドラムストラック」 観て来ました
いやぁ 手のひらが痛いです
でもって、とっても楽しかった〜〜♪
夏休みのせいか 親子連れが多かったようです
座席には ジェンベという太鼓が 一人に一つ置いてあり
舞台上は10人弱の メンバー
太鼓を一緒に叩くだけかと 思ってましたが
ダンス有り パフォーマンス有り 素晴らしい歌もあり
2時間無い 舞台でしたが 充実した時間でした
それにしても 同じ楽器なのに
なんであんなに 良い高い響きが出るんだろう
座席の太鼓 チラシではいろんなタイプがありましたが
今日 置いてあったのは みな 同じもの
なんと 2000円！ で 販売するそうです
引き渡しは公演終了後 送料800円
↑
(自分が欲しいの みえみえっ
)
いやぁ 手のひらが痛いです
でもって、とっても楽しかった〜〜♪
夏休みのせいか 親子連れが多かったようです
座席には ジェンベという太鼓が 一人に一つ置いてあり
舞台上は10人弱の メンバー
太鼓を一緒に叩くだけかと 思ってましたが
ダンス有り パフォーマンス有り 素晴らしい歌もあり
2時間無い 舞台でしたが 充実した時間でした
それにしても 同じ楽器なのに
なんであんなに 良い高い響きが出るんだろう
座席の太鼓 チラシではいろんなタイプがありましたが
今日 置いてあったのは みな 同じもの
なんと 2000円！ で 販売するそうです
引き渡しは公演終了後 送料800円
↑
(自分が欲しいの みえみえっ
) 
…えーと 何ゆえか 中日劇場に居ます
東宝ミュージカル「エリザベート」
ひょんな事で 初日開いてすぐの
エリザ名古屋公演の チケットが 舞い込んで参りまして
名古屋？ 遠いから無理〜〜と、スルーしかけて
あれ？ そう言えば その頃私は
大阪→東京のハズ
もしかして 名古屋通る？ 通る！通る・・・
え―と えーと 行ってしまえ！
まったくもって 懲りないヤツです
ちなみに 今日のキャストは 山口・涼風・鈴木・浦井
演出は2006年版と ほぼ同じ
婚礼の場面で 白い布に
皆がぐるぐると巻かれるバージョンです
中日劇場は 舞台が近くて
とっても観やすい♪
開いてすぐのせいか オープニングの
首つりルキーニへの スポットが ちょい外れてたり
大道具の 設営音が 気になったり
ちょっとバタバタ
「闇が広がる」で 音響のノイズが飛び出したり
馬車の鞭が鳴らないときがあったり
二幕オープニングのスライドが
ぼやけて見にくかったり
まあ、いろいろ
最初っから 快調にとばしているのは
高嶋ルキーニと 寿ゾフィー皇后
今回、姉の南海ヘレネが より解りやすく 気持ちを表現していました
注目の涼風エリザは かなり歌えています
… キーは かなり下げてますが
二幕の精神病院の場面は、観客により伝わってきて
一路版より秀逸かと 思いました
気になったのは 閣下
あれ？太い声の響きが いつもより さみしい
ここ数年 彼の舞台 いろいろ観ていますが
こんな感じは 初めてです
と、いうか 山祐閣下の歌声は
本当に いつもぶれないのが 凄いんですが
のどの調子でも 悪いのかな？
最後 皇后が刺される場面の演出が、
少しテンポよく 変わっていました
幕が開いたばかりの 2008年版エリザ
これから どう進化していくか 楽しみがふえちゃった♪
帝劇エリザの チケット取りが そろそろ始まってきてます
「愛と死のアラビア」 於 東京宝塚劇場
７ヶ月ぶりの日比谷東宝劇場
そうか こないだ来た時は 北風に震えあがっていたんだっけ
半年来ない間に 緞帳まで新しくなっていた…
あまり良い評判が 聞こえてこない お芝居
ん？
でも メロドラマとしては なかなか上手く出来てるんじゃないかな
ただ 今の時代に アラブの装束着せて
異国情緒を演出ってのは あまりにも 古臭くて安易な手だと思う
いろいろ 当時の政治状況を 加味してあっても
メインは 友情と兄弟愛 そして 無理やり付け加えた恋愛（笑）
最後に 見事な尻切れトンボな ストーリー…
それにしても 御贔屓が居ないと 舞台が遠い
と、つくづく思います
（野々すみちゃん しどころ少ないし）
ショーは RED HOT SEA
幕開きの コレか！ 話題のお魚衣裳
確かに ひどいな、ウィッグも・・・
宝塚って 豪華な装置と 綺麗な衣裳のてんこ盛りが
ウリの大きな部分を占めてるってのに
フィナーレの「デニムに羽根も」がっかりです
思いつきの域を出てない感じ
う〜〜〜ん 好評の「スカピン」に期待するか
そうか こないだ来た時は 北風に震えあがっていたんだっけ
半年来ない間に 緞帳まで新しくなっていた…
あまり良い評判が 聞こえてこない お芝居
ん？
でも メロドラマとしては なかなか上手く出来てるんじゃないかな
ただ 今の時代に アラブの装束着せて
異国情緒を演出ってのは あまりにも 古臭くて安易な手だと思う
いろいろ 当時の政治状況を 加味してあっても
メインは 友情と兄弟愛 そして 無理やり付け加えた恋愛（笑）
最後に 見事な尻切れトンボな ストーリー…
それにしても 御贔屓が居ないと 舞台が遠い
と、つくづく思います
（野々すみちゃん しどころ少ないし）
ショーは RED HOT SEA
幕開きの コレか！ 話題のお魚衣裳
確かに ひどいな、ウィッグも・・・
宝塚って 豪華な装置と 綺麗な衣裳のてんこ盛りが
ウリの大きな部分を占めてるってのに
フィナーレの「デニムに羽根も」がっかりです
思いつきの域を出てない感じ
う〜〜〜ん 好評の「スカピン」に期待するか
CATS 於 キャッツシアター
６月は 観劇予定が無いはずだったんですが
なんで こんなトコにいるんでしょ
入れ歯屋娘が 「猫が見てみたいっ」と言い出したので
それでは・・・と 調子にのった母です 笑
本日は 初ジェリクルギャラリー席 Ｌ−20
すっごく 見やすい席です♪
いや ２幕目の頭に ちょっと見切れる場面はあるのですが
そもそも CATSは 前方センターのほうが
絶対観やすいい、と言う作品ではないし
すぐ前に 猫達は登ってくるし (ラストに握手してもらっちゃった
)ちなみに 各座席にこんな紙が のっていました
前傾姿勢はダメ！と 場内アナウンスは 今までもありましたが
観劇マナー向上は なかなか大変ですね
キャッツは いつ観ても 本当に楽しい作品です
観終わった後 心も 足取りも 軽〜くなります
そして 何より キャッツシアター自体が 楽しい！
初キャッツの娘も とても面白かった様子でした
ところで JR五反田駅から シアターまでの道
随分 きれいになって 新しいオシャレなお店が増えましたねー
猫グッズのお店に しっかり引っかかってまいりました
ネコモコというそうです
初めて 劇団ふるさときゃらばんを観ました
今日は 子供向けのミュージカルファンタジー
客席も ほぼ家族客でうまってます
単に「子供向け」とは言い切れない
なかなかメッセージ性の強い作品です
この劇団の躍進は ストーリーの面白さによるものだろうな
ただ幼児には ちょっと難しいかも
観ていて思ったのは・・・偉大な学生演劇のフレーズ
いや プロの劇団さんですし 上手いんですけどね
装置や照明、衣裳が とっても手作り感タップリです
かえって それが この劇団の良さなのかもしれません
生演奏 (下座ＢＡＮＤと称する数人のミュージシャン) がついて
歌にダンスに 正味２時間の舞台で
チケット代4000円は 相当大変だと思います
大道具の人数が足りてなくて セット移動がバタバタ
今時 暗転の多い芝居は 前進座くらいだと
昨日 思っていたんですが
あ、ここもそうだった
ともかく 出演者のレベル 高し♪
今日は 子供向けのミュージカルファンタジー
客席も ほぼ家族客でうまってます
単に「子供向け」とは言い切れない
なかなかメッセージ性の強い作品です
この劇団の躍進は ストーリーの面白さによるものだろうな
ただ幼児には ちょっと難しいかも
観ていて思ったのは・・・偉大な学生演劇のフレーズ
いや プロの劇団さんですし 上手いんですけどね
装置や照明、衣裳が とっても手作り感タップリです
かえって それが この劇団の良さなのかもしれません
生演奏 (下座ＢＡＮＤと称する数人のミュージシャン) がついて
歌にダンスに 正味２時間の舞台で
チケット代4000円は 相当大変だと思います
今時 暗転の多い芝居は 前進座くらいだと
昨日 思っていたんですが
あ、ここもそうだった
ともかく 出演者のレベル 高し♪
前進座 五月公演
宝永四年の富士山の噴火によって 大きな被害を受けた
被災地の復興のために身をなげうって戦った
伊那半左衛門と農民達のはなしです
幕開けが 噴火による大地震の場面で
揺れる大地に 右往左往する農民達の姿を見て
たぶん 観客の皆が 先日の中国四川の大地震を思っていたと・・・
募金のアナウンスもありましたね
数年前に 中国公演していた劇団ですし
とーーーっても
でも 役者さんが揃って上手くて 大きな空間が気持ちでうまっています
出ずっぱりの 主演の嵐圭史さん 素晴らしいです
他の出演者も 着物姿の板についた具合は 流石♪
それにしても あんなにシンプルな大道具の出し入れに
相変わらずの 暗転のヤマは どうなんだー！
前進座の芝居は いつもそこが残念です
そこを なんとかもう少し工夫したら
あと３０分は短くできるんじゃないかな
この作品で ３時間半は長過ぎだと思います
国立劇場の お楽しみのひとつは 館内の美術品
ゆっくり鑑賞するには 丁度いい展示数
素晴らしい絵画と 彫刻と・・・
九代目 団十郎さんにも こんにちわ
ずっと気にはなっていたけれど
野村萬斎さんの舞台は初めてです
TVでしか拝見したことはありませんでした
やっぱり 歌舞伎とか狂言とか
伝統のある世界で 鍛えられて育ってきた方は
演じる方法と その為に訓練された身体・声を ちゃんと持っていて
その上で 別ジャンルにアプローチできて
みていても 伝わるものが多くて 興味深いです
劇場に一歩入ると あ、檜の匂いがする
蜷川さんは 毎度毎度
面白い趣向を見せてくれるなぁ
台詞、台詞、圧倒的な台詞劇
萬斎さんの声は きれいに客席へとよく通り
見事に老武将の 他の何者にも 成り得ない姿を見せてくれます
巴役の秋山さんが凄いです
この人の出演作品も バラエティーに えらく富んでるのに
何に出ても 馴染んでしまう 変幻自在さが好きです
ただ激情を表す台詞だと
声が割れてしまう役者さんがいてちょっと残念・・・
舞台の上には ものすごく多種多様なものが渦巻いています
戦いの狂気
親子のつながり
歳を取っていくということ
どう生きてどう死ぬか
組織の論理…
この物語の中から どんなメッセージを強く受け取るか
観客ひとりひとりが 試されているような気さえします
初演時には 全共闘時代を重ね合わせた人が
多かった、と聞きましたが
今観ても 全然古くは感じません
清水作品と蜷川演出は時代性も合ってますしね
野村萬斎さんの舞台は初めてです
TVでしか拝見したことはありませんでした
やっぱり 歌舞伎とか狂言とか
伝統のある世界で 鍛えられて育ってきた方は
演じる方法と その為に訓練された身体・声を ちゃんと持っていて
その上で 別ジャンルにアプローチできて
みていても 伝わるものが多くて 興味深いです
劇場に一歩入ると あ、檜の匂いがする
蜷川さんは 毎度毎度
面白い趣向を見せてくれるなぁ
台詞、台詞、圧倒的な台詞劇
萬斎さんの声は きれいに客席へとよく通り
見事に老武将の 他の何者にも 成り得ない姿を見せてくれます
巴役の秋山さんが凄いです
この人の出演作品も バラエティーに えらく富んでるのに
何に出ても 馴染んでしまう 変幻自在さが好きです
ただ激情を表す台詞だと
声が割れてしまう役者さんがいてちょっと残念・・・
舞台の上には ものすごく多種多様なものが渦巻いています
戦いの狂気
親子のつながり
歳を取っていくということ
どう生きてどう死ぬか
組織の論理…
この物語の中から どんなメッセージを強く受け取るか
観客ひとりひとりが 試されているような気さえします
初演時には 全共闘時代を重ね合わせた人が
多かった、と聞きましたが
今観ても 全然古くは感じません
清水作品と蜷川演出は時代性も合ってますしね
日本初演の 三上博史主演公演は残念なから見損なっているので
今回は何としてでも 観たかったんです
公式サイト→ココ
新宿FACE ひぇ〜 コマ隣なのねー
オールスタンディングのライブハウスじゃん
座席番号を貼ったパイプ椅子を全面に並べて 客席を作ってます
どーせ 立ちっぱ 椅子は要らないか
・・・と、思ったけど オープニングとあと数曲立っただけで
ほぼ 座って観てました
形式としては 完全にＲＯＣＫのライブ
今回前から２列目の サイドの席で
舞台が近い♪と 喜んでたら
スピーカーの壁のまん前！
普段のスタンディングのライブの時は そんなトコ絶対陣取りません
耳に来る〜
いつもの ロックコンサート用ＭＹ耳栓 もって来るんだった・・・
音響が芝居ではなく ライブですから
足元から ベースの音の振動が ぶるぶる伝わってくる
わたしゃ大好きですけど 芝居だと思ってきた人の中には
耳を手でふさいでいる人もいる
いや 音のハナシじゃなくて 作品のハナシ
話題になって 何度も再演されるだけのことはあります
面白くて、でも とっても 哀しい・・・
山本耕史さんって すごく意欲があって守備範囲の広い役者だわ〜
ほぼ 彼が 歌って語って で進んでゆく舞台です
時代背景の比重の大きい作品なので
冷戦時代を知っていて
ベルリンの壁が崩壊するのを 目の当たりにしたことのある世代でないと
事前の 少々の現代史の勉強が 必要かと
(ミス・サイゴンを娘と観た時 幕間中ベトナム戦争史の解説を必死にしてたっけ)
歌は英語です
歌詞が 舞台奥の壁面に 出されるんですが
私のエイゴりょくでは 必死に読んでも
なんとなく〜そこら辺な感じ〜 ぐらいしかわかりません
そして 必死で読んでると 役者の表情を見るヒマが無い・・・
ナサケナーイ
黒蜥蜴の話しを もう少し
う〜ん 良い作品を観ると
翌日になっても まだ 頭の中に
いろんな場面がフラッシュバックしてきて
日常生活に 少々ですが 支障をきたします
いつもは オペラグラス使わない主義なんですが
今回は 持ってこなかったことを ちょっと後悔
建物のセットや 椅子や 衣裳や
よ〜く細部まで見たいものが 一杯！
２０列目の席から 見てたんですが
美輪さんの つけているアクセサリーが
とっても キラキラと良く輝いてみえました
まさか本物じゃないだろうな あのネックレスや指輪や・・・
まぁ美輪さんが舞台で身に付けて 照明を浴びたら
ガラス玉でも ダイヤに見えてしまうでしょうが
ドレスも和服も 素敵だったけど
服自体より それを女王然として 着こなす
その立ち居振る舞いが 見事でした
舞台上で 裾を引くドレスを着ると
観客の方が はらはらするような女優さん 結構いるからなぁ
明智役の高嶋さん 堂々たる相手役ぶりです
この作品の明智役は
結構シニカルで軽妙な面も 見せるんですが
それが 嫌味にはならず 芝居巧者です
雨宮役の 木村さん 声が低くて響くのが印象的
そういえば 宝塚出身の城月美穂さんが出てらして
懐かしく思えました
昨年 同じ「黒蜥蜴」を宝塚のキムシン演出で観ましたが
(三島脚本ではなかったと思います)
同じストーリーで
良くもこれだけ 異なった作品になるものだと
それも また実感しました〜
翌日になっても まだ 頭の中に
いろんな場面がフラッシュバックしてきて
日常生活に 少々ですが 支障をきたします
いつもは オペラグラス使わない主義なんですが
今回は 持ってこなかったことを ちょっと後悔
建物のセットや 椅子や 衣裳や
よ〜く細部まで見たいものが 一杯！
２０列目の席から 見てたんですが
美輪さんの つけているアクセサリーが
とっても キラキラと良く輝いてみえました
まさか本物じゃないだろうな あのネックレスや指輪や・・・
まぁ美輪さんが舞台で身に付けて 照明を浴びたら
ガラス玉でも ダイヤに見えてしまうでしょうが
ドレスも和服も 素敵だったけど
服自体より それを女王然として 着こなす
その立ち居振る舞いが 見事でした
舞台上で 裾を引くドレスを着ると
観客の方が はらはらするような女優さん 結構いるからなぁ
明智役の高嶋さん 堂々たる相手役ぶりです
この作品の明智役は
結構シニカルで軽妙な面も 見せるんですが
それが 嫌味にはならず 芝居巧者です
雨宮役の 木村さん 声が低くて響くのが印象的
そういえば 宝塚出身の城月美穂さんが出てらして
懐かしく思えました
昨年 同じ「黒蜥蜴」を宝塚のキムシン演出で観ましたが
(三島脚本ではなかったと思います)
同じストーリーで
良くもこれだけ 異なった作品になるものだと
それも また実感しました〜
