「キサラギ」 地上波にて

先日　ＴＶ東京　地上波で放映されたのを
今日　録画で観ました

「キサラギ」

公開時　自分の「面白そうアンテナ」に
ちょっと　ひっかかってたんですが　見逃してました

出演者は　ほぼ5人　場所は一室の中だけ
設定は　ほぼ舞台劇ですよね

とても　面白いストーリーを演じた5人のキャストが
なんと言っても　秀逸
ユースケ・サンタマリア　も　塚地も　こんな上手い役者だったっけ？
展開が　面白くて　観てる時間が　短く感じました

ただ　ラストシーンは　あれ、必要なのかナァ

スカイ・クロラ

前作「イノセンス」の映像美に 驚いて
押井守作品を 観てきました

「スカイ・クロラ　」

今回の作品は 前の　「イノセンス」のような
ここまでやるか、というようなタイプの映像ではないと 聞き
じゃぁ どうなっているのか、という 興味も あって。
ただ、映像美にひかれて、ですので
作品の内容については　理解はかなり浅いです

場所は バウスシアター
いつも ちょっと面白い作品が かかるところです

まったく　予備知識無しで　いきましたが
最初のうちは　余りにリアルで美しい　戦闘機の画面に　釘付けになり
肝心の　ストーリーは　あんまり把握できず・・・
というより　観客にはとても「不親切」な　映画です
アメリカじゃ　絶対ウケないな
状況説明も　主人公の「キルドレ」についての説明も
殆ど　出てこないし

ただ　その「不親切」さが　心地良いのは　何故だろう
わかりたくない人にまで　無理に説明する必要な無い　
と　いうスタンスが　この監督らしくて　潔いのかもしれません

で、ビジュアル重視の私は　最初っから
作品の意図も何も　わかろうとすることを　放棄してました
目の前のスクリーンに　映し出される　凝りに凝った映像を
只、ただ　楽しんでいました
・・・でも、最後に　なんだか整理しきれないけど　
気持ちに迫ってくるものが　あって

これから　パンフレット読んで　考えて見ます

風景や　飛行機や　空中戦の様子などは
ＣＧで　実写と区別が付かなくなる時もあるほどの　リアルさです
人物は　のっぺりとした　アニメで
ものすごく意図的な　感じです

私には　良くわからないけど
戦闘機や　格納庫の描写なんか　きっと　細かいところまで
マニアの方が　納得されるような　作りじゃないのかな

辻仁成監督の製作発表

Yahoo！ニュースで彼の新作映画の製作発表やってました
アントニオ猪木さん主演！？
どんな作品になるのか　想像できないな　楽しみ♪

辻さんの映画といえば　「ほとけ」
はい　言わずと知れた　シンディ主演作品

舞台は象徴的な表現が得意で
映画はリアルな表現が得意、と　思ってましたが
この映画は　絵はリアルでも　作品としては象徴的で
ある種　ファンタジーでもあり　とても面白かったです

それに　辻作品の美術は　ここまで作りこむかってくらいすごくって
「ほとけ」は　ビデオで借りてきたんですが
ストーリーを追って観た後
美術だけに注目して　リプレイしました
映画館の大きなスクリーンで見たかった〜〜

METAL MACBETH ゲキ×シネ

早速　新宿バルト9　に　行って来ました
まずは　第一週目の　メタルマクベス
ゲキ×シネ　公式ブログは→コチラ
やっぱり　クドカンって天才かもしれない
ホント　面白い！

休憩を挟んで　3時間余の作品が　
2500円で観られるのは　お得です！

でも　よーく冷静になってみてみると
ダンスも歌も　飛び抜けた実力って訳じゃない
個々のレベルでいえば　四季の人のほうが上かもしれない
芝居だって　上手いキャストを揃えてるけど　他の舞台だって同じ
何が違うかと言うと　作品の構成
つまりは作・演出の力

こういうの見ちゃうと　場面の転換で
観客を置き去りにして　のんびりトンテンカンテンやっている芝居は
時代遅れ以外の　何者でも無いって　つくづく思う

歌詞をバックスクリーンに映し出すってのは
耳で聞いただけじゃ　はっきり隅々までわかりにくい
シェークスピアの台詞を　しっかり理解するためには
とっても良い手法だと思う
・・・ヘドヴィグの真似？

それと　もひとつ　ヘヴィメタルをモチーフにしてるためか
役名や設定なんかに　散りばめられている　コネタ　は
30代以上　いや40代近くのニンゲンでないと
わかりにくいかもしれない

もちろん　私は　歳に不足は無い　笑

ゲキ×シネ 始まりました

劇団☆新感線　の舞台を中心とした
舞台の映像化　ゲキ×シネ　
新宿で始まりました
全国のスケジュールはこちら→ゲキ×シネ
今までの舞台中継とは　まったく違う画面構成！
昨日から　早速始まったのは　メタルマクベス
舞台　観てるんですが　
あれが大画面では　どう見えるのか
行ってこようっと♪

ヘドウィグ・アンド・アグリーインチ ＤＶＤ

舞台を観終わるまで　映画版を観るのを待っていました
連休中に　早速　ＤＶＤを借りてきました

やっぱり　映画のほうが　情報量が多いですね
舞台では　詳しくわからなかったへドウィグの
バックボーンが　映像だと一目でわかります
生まれた街の様子や　育った家庭内のようすや
(ヘドウィグの衣裳が多く楽しめるのは映画ならでは)　

ま、その分　舞台では観客の想像力が　刺激されるから
どちらが良いって問題じゃないんですけど

この物語が好きだから　いろんなアプローチができるのは
とても嬉しい事です
ただ　舞台版で謎だったイツァークとの関係が
映画でも　曖昧にしかわからなかったのが残念・・・

それにしても　良い曲が多いですね
グラマラスで　パンキッシュで
でも　メロディーはとってもきれいで哀しい感じです

「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」

近場の映画館の上映が　今月末までと知り
あわてて観てきました
スウィーニー・トッド

う〜ん　聞きしに勝る　流血のグロさ
その印象ばかりが強くって・・・

基本的には　ソンドハイム舞台版と同じ曲・同じ場面構成でした
ただ　カットした場面がいくつかあったようです
たぶん　上映時間の関係かと
ジョアンナにかかわるところが　数箇所ばっさり切られてました
小鳥売りのところや　アンソニーとのやりとりとか　結婚の歌とか

舞台って　象徴化・簡略化してあるから
舞台版をそのまま映像にうつすと
それまで気にならなかった矛盾が目立ってしまうっていうのは
「オペラ座の怪人」の時にも思ったんですが
今回も　そういうところを感じました
映画化するんなら　
もっと別の構成があっても良かったんじゃないのかな？

映像はリアルとは反対の　かなり個性的に作りこんだもので
(一瞬　アニメかと思うような)
色彩を押さえていて　血の色を強調していました
カットしてあるのに　何故か舞台より長いような印象
やっぱり　映画には映画の流れってものが
きっとあるんだと思います

この作品　途中でクスッと笑えるところもいくつかあるんですが
イマイチ笑えなかったのも　ちょっと残念

私はもうリピートはしないつもりです

主演のジョニー・デップは思いのほか自然な歌声
歌い上げる、というよりは　台詞として歌ってました
意外に　歌が一番上手かったのは
亜門版とは正反対の(！)　トビー役の男の子デシタ

アキハバラ＠ＤＥＥＰ wowowにて視聴

原作の　石田衣良さんの作品のうち　「４ＴＥＥＮ」は
一度　うちの解散した演劇サークルで
朗読劇として　上演した事があったので　かなり読み込みました

その石田さんが　アキバを舞台に書いた作品ということで
気になっていた映画です
でも　原作は読んでいません

良くまとまった映画だと思いました
そして　職人芸で作った作品、という印象を持ちました
職業作家が　時代の一面を的確とらえて
それを　わかりやすい形にして　再構築してくれた
そんな印象です

見終わって　人間ドラマを描くのに
「アキバ」や「オタク」を
背景やモチーフの一つとして使っているだけだなと。

ここを舞台にした　もうひとつの作品　「電車男」とは
その点が　決定的に違うと感じました
身近にアキバ系が居るせいか
私は「電車男」のほうが　好きです

この「アキハバラ＠ＤＥＥＰ」は　作られた物語　という感じが付きまとうと思います
・・・でも　面白い映画なんだけどね]

スゥイニーの旗

本日　渋谷駅周辺には　映画「スゥニー・トッド」のＰＲフラッグが
沢山　冷たい風に　旗めいていました
今週末　封切りですよね
楽しみにしてるんですが
試写会を観た人の感想を読んだら・・・

「あまりにリアルな映像で、ミートパイは当分食べられそうに無い」　とか

ひぇ〜〜

プラダを着た悪魔 wowowにて視聴

お正月に放映されたのを　やっと観ました
うちのリビングじゃ2時間程度　集中してみるのが難しい
（もひとつ録画してある舞台中継3時間　いつ観よう・・)

完成度の高い作品ですね
そして　やっぱり　コレでもかと登場する
様々なファッションが　とっても愉しい♪

個人的に　一番のお気に入りは
編集長ミランダ(メリル・ストリープ)が着た
黒のイブニングドレス
シンプルだからこそ　つくりのよさが際立つ〜

このドレスの時に映ったのは
わ、ヴｧﾚﾝﾃｨﾉ　ご本人じゃありませんか

一通り観終わった後
ファッションだけを　も一度じっくり再生
おほ、これは映画館では出来ないね
シンプルなストーリーでよかったと思う

でもこの映画のヒロインは　ミランダ編集長のような気がする〜

さて　きょうはwowowで「カリギュラ」の舞台中継が放映だわ
気合入れて　観なくっちゃ